Experiencias educativas por Juan Carlos Romero Gil: julio 2013

Proyectos de 4 años 2012/2013: UN PROYECTO DE GRAN ENVERGADURA

Hace tiempo comenté en un artículo que los proyectos pueden ser cortos en el tiempo y sencillos de realizar y puse un ejemplo de ello. Este es el caso opuesto, se trata de un proyecto de gran envergadura que nos ocupó casi tres meses y donde se utilizaron una gran variedad de recursos y materiales.

Todo comenzó con una visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC). Allí se exponen obras de arte abstracto y esta modalidad artística conecta muy bien con los niños/as de estas edades pues son capaces de ver e intuir donde los adultos, quizás por nuestra excesiva preconcepción de la realidad, no somos capaces de imaginar.

A partir de ese momento, era obvio que teníamos que realizar un gran proyecto de expresión plástica, y el mejor exponente que concebimos para el mismo era Joan Miró, ya que por las características expresivas surrealistas y la simbología de su obra lo consideraba uno de los artistas más idóneos para trabajar en un proyecto con mis alumnos/as. De hecho, el propio Miró decía que viendo su obra se reencontraba con el niño que una vez fue.

Así, se fue dando forma a la programación del proyecto partiendo de varias ideas que predominaban: en el proyecto se iba a pintar "de verdad" con los materiales que usan los artistas; además de la pintura, también estaría presente la escultura; se iba a potenciar al máximo la creatividad y la imaginación de los niños/as huyendo de fórmulas preestablecidas; había que involucrar a las familias en el proceso; y el proyecto acabaría con una gran exposición de todas las obras realizadas.

De este modo, para introducir a los niños/as en el tema que nos ocuparía los próximos meses y empezar a aprender nuevos conceptos, creé una presentación en powerpoint para la pizarra digital que vimos en clase. En ella no solo se presenta al pintor y parte de su obra, sino que se empieza a introducir en la simbología que el mismo usaba. Eran sorprendentes los comentarios acerca de los símbolos de algunos cuadros y de cómo los relacionaban con elementos de la realidad que ellos/as conocían. En "mujer sentada" muchos vieron un ancla, en los ojos hechos con puntos veían el auricular del teléfono de casa de su abuela, en "personaje y perro al sol" vieron a una viejecita cuando se le dio la vuelta, en la escultura "mujer y pájaro" vieron un plátano...En fin, que estaban interpretando las obras según sus propias realidades, que al fin y al cabo es una de las intenciones de los artistas. Lo que sí era denominador común fue el hecho de que ninguno decía que eran cuadros feos, que estaban mal pintados y otra serie de barbaridades que solemos pensar los adultos con nuestras mentes cargadas de preconceptos acerca de lo que está bien y mal. Todo lo contrario, les encantaba imaginar los títulos, pues primero se les enseñaba la obra y luego la obra con el título. A partir de aquí entró en juego el componente más importante a la hora de afrontar una obra de arte: el componente emocional. Empatizaron perfectamente con Miró y lo veían como un compañero más que plasmaba la realidad de forma muy parecida a como ellos/as hacen.

Aquí también se introdujo otro elemento importante como es la firma y la necesidad de poner el nombre en las cosas que creamos.

Y una vez presentado el artista, vino la fase en la que queremos conocer más, y para eso entran en juego las familias. Se envió una nota a casa para traer más material sobre el tema. Cada día venían con libros, láminas, dibujos, información de internet... y cada uno la iba presentando a sus compañeros/as, convirtiéndose en maestro/a, porque el que enseña aprende dos veces. Todo este material iba pasando al rincón de biblioteca para consulta.

Empezamos a trabajar el libro que habíamos preparado y así aprendimos una poesía, escribimos los títulos de algunos cuadros, los nombres de los materiales que luego utilizaríamos, de los colores, algunas sumas y también nuestra inicial.

El aula se impregnó de Miró: en las asambleas, en el rincón de biblioteca, en el rincón de plástica...

Y entramos de lleno en el trabajo creativo. En primer lugar, presentamos los materiales y explicamos su uso. Los lienzos, el caballete, los pinceles y pinturas, los rodillos, las paletas... y, por supuesto, como estos materiales los iban a usar de forma autónoma, se explicó qué hacer para no mancharnos, cómo hacemos cuando queremos usar otro color, cómo lavar las cosas sin dejar el suelo lleno de agua, qué hacer para que se sequen los pinceles... Lo aprendieron, y lo más importante, demostraron que lo habían aprendido pues era sorprendente el cuidado y esmero que ponían en el buen uso.

Cada día iban pintando sus lienzos y aquí sí que desplegaron toda su imaginación. Al día siguiente, cuando se había secado el lienzo, su autor/a lo presentaba al resto de la clase y se llevaba un gran aplauso. La verdad es que los cuadros son impresionantes, ya los veréis en las fotos. También eran impresionantes los títulos (que ponían ellos solos): "casa flotante con pájaro en el tejado", "avión volando sobre campo de fútbol", "arcoiris de piruletas", "el ferrari de Juan Miró", "submarino y delfín al sol"...

Estaban muy entusiasmados con sus creaciones, sobre todo porque eran "de verdad", con pinturas y materiales que usan los mayores, nadie les había dicho cómo lo tenían que hacer, si estaba bien pintado o no, nadie había echado la pintura en los cuencos por ellos, nadie les lavaba los pinceles, nadie pensaba por ellos/as. Se les había dado la oportunidad de ser mayores y habían respondido.

Muchas familias me lo corroboraban: "mi niño no para de hablar de Miró", "está todas las tardes pintado", "está loca por enseñarme su cuadro"...

Después pasamos a las esculturas. Teníamos claro que queríamos hacer una megaescultura entre todos para ponerla en la puerta de la exposición a modo de referente, así que elegimos la que más les gustaba: "mujer y pájaro". Con grandes cajas de cartón y papel continuo ensamblamos una gran escultura y la fueron coloreando con pintura de dedos. Si bien el otro era un trabajo individual, este era un trabajo en grupo y se coordinaban estupéndamente. Al mismo tiempo, hicieron esculturas individuales, pero viendo lo espectacular que estaba quedando la otra, decidieron que querían hacer la misma pero a escala menor. Ellos/as deciden, yo guío. Pensamos en qué nos haría falta y concluimos que botellas de agua vacías y cartones de papel higiénico eran la base de la obra. Y cómo no, volvimos a echar mano de casa. Una nueva nota pidiendo materiales y la colaboración fue espectacular. En los días siguientes llegaron más de 50 botellas y rollos, porque como decían los niños/as: "me he traído una para mí y algunas más por si a alguien se le olvida". Un gran valor la solidaridad.

Y apareció un nuevo material: la cola. Les fascinó. Aprendimos cómo se preparaba y recortando trozos de periódico iban forrando sus botellas. Cuando se secaron las pintaron y con plastilina remataron el pico. Aunque ellos/as todos los jueves (día de la fruta) cogían sus plátanos y se los ponían en la cabeza.

Por último hicimos las estrellas con palos de polo. También dibujaron algunas láminas para completar la exposición. Durante todo ese tiempo de creatividad jugaban a un par de juegos que les programé con jclic para el ordenador y la pizarra digital de puzles y cuadros de Miró donde salían sus caras.

Y llegó el montaje de la exposición. La montamos en el aula de psicomotricidad con 5 espacios: "Museo interactivo" con 2 ordenadores donde estaba la presentación en powerpoint y los juegos en jclic, "Dibujos" con las láminas que habían hecho, "Estrellas" con un móvil colgante y sus estrellas, "Cuadros" con todos los lienzos agrupados formando un mural gigante, "Esculturas" con las esculturas realizadas, y "Los artistas" con un panel donde aparecían sus caras en el cuadro "personaje y perro al sol" con su nombre debajo. Todo el espacio estaba circundado por las láminas de la portada de su libro donde habían reproducido su cuadro favorito y la lámina de su inicial, que la habían hecho con la letra estilo Miró. Además, una muestra del libro para casa y la megaescultura en la puerta de nuestro museo.

Se prepararon las invitaciones para las familias y los compañeros/as y las repartieron por las clases de Infantil y Primaria. Y llegó el gran día. Por allí pasaron durante la mañana los compañeros/as de otras clases y por la tarde nos visitaron las familias. Fue especialmente emocionante que vinieran al aula los compañeros/as de otros niveles con sus tutoras para felicitarnos por lo que les había gustado la exposición.

Y como hay que buscar la versatilidad, aprovechamos que en el ciclo se había decidido este año hacer un regalo para el Día de las Familias, para que los niños/as regalaran sus cuadros a las suyas. Creo que es el mejor regalo que les podían hacer.

Cuando todo acabó y echamos la vista atrás, después de tantos meses de trabajo, la satisfacción es aún más grande si cabe pues esos lienzos, antes blancos y sin vida, y ahora llenos de colores, creatividad y esfuerzo les servirán de recuerdo de que un día fueron ellos mismos.

Y para terminar, a modo de homenaje particular a estos grandes artistas con los que tanto disfruté en este proyecto quisiera presentarlos a ellos/as y sus obras: